Hej zusammen,
manchmal begegnet einem Keramik, die so einfach aussieht – und dabei so viel mit einem macht. So ging es mir mit einer Schale von Christina Præstgaard. Nicht groß. Nicht bunt. Aber vollkommen.
Ihre Arbeiten tragen nichts Lautes in sich. Kein Ornament, kein Spektakel. Und doch: Sie wirken wie kleine Anker im Alltag.
Was sie schafft, ist nicht „Dekoration“. Es ist Begleitung. Ihre Stücke leben mit – auf dem Tisch, im Regal, in der Hand.
Und vielleicht ist das genau das Geheimnis: Christina Præstgaard denkt Keramik nicht als Objekt, sondern als Begegnung.
Ein dänischer Weg zur Keramik
Christina Præstgaard stammt aus Dänemark, einem Land mit großer Designgeschichte – und einer tiefen Verbindung zu Material, Form und Funktion.
Sie studierte Keramik und Formgebung, arbeitete zunächst für Manufakturen, bevor sie sich ihrer eigenen Handschrift widmete: einem Mix aus nordischer Zurückhaltung und sehr persönlicher Wärme.
Schon früh war ihr wichtig, dass ihre Werke benutzt werden. Nicht nur bewundert.
Teller, Schalen, Becher, Vasen – alles in klaren Linien, harmonischen Proportionen, meist in matten Naturtönen, gelegentlich mit Glasur-Akzenten.
Formen für das Leben – und nicht für die Vitrine
Ihre Stücke fühlen sich wie etwas an, das schon immer da war.
Und doch merkt man sofort: Hier war eine kluge Hand am Werk.
Eine Vase, deren Hals gerade so viel Spiel lässt, dass ein einzelner Zweig perfekt fällt.
Eine Tasse, die in der Hand liegt, als wäre sie gewachsen.
Das ist keine Selbstverständlichkeit. Das ist gutes Design – unsichtbar, selbstverständlich, durchdacht.
Christina sagt:
„Ich will Dinge machen, die Menschen täglich anfassen. Und gern.“
Und das gelingt ihr.
Typisch Præstgaard: Erdung trifft Ästhetik
Wenn ich ihre Arbeiten beschreiben müsste, würde ich sagen: still und klar.
Oft benutzt sie helle, weiche Töne – Creme, Grau, Sand, Ton-in-Ton-Blau. Ihre Oberflächen sind matt oder nur leicht glänzend, manchmal rau, nie perfekt geglättet.
Aber genau das macht sie nahbar.
Die Formen sind reduziert, aber nie kalt.
Sie erinnern an japanischen Wabi-Sabi-Stil, an nordische Schlichtheit – und immer auch an eine tiefe, persönliche Handschrift.
Handgemacht – im besten Sinne
Christina Præstgaard arbeitet in kleinen Serien – oft allein, manchmal in Zusammenarbeit mit anderen Gestaltern.
Jedes Stück geht durch ihre Hände.
Das merkt man: Kein Becher ist exakt wie der andere. Keine Glasur läuft zweimal gleich.
Und doch: Alles passt zusammen. Nicht durch Perfektion, sondern durch Stimmigkeit.
Wer einmal an einem Tisch saß, an dem nur Præstgaard-Stücke standen, weiß: Da entsteht ein Gefühl. Kein Set – sondern eine Szene.
Die Pampas-Serie: Struktur mit Seele
Ein besonderes Highlight ihres Werks ist die Pampas-Serie. Inspiriert von getrocknetem Pampasgras, verbindet sie strukturierte Oberfläche mit sanften Naturfarben.
Die Vasen und Gefäße dieser Serie wirken wie kleine Skulpturen, die trotzdem im Alltag bestehen. Sie können florale Fülle tragen – oder leer stehen. Beides funktioniert. Beides wirkt.
Sie zeigt darin, wie Form und Struktur in Dialog treten. Wie ein Objekt gleichzeitig geerdet und leicht sein kann.
Für mich ist die Pampas-Serie ein Beispiel für Præstgaards Können: leise, aber stark.
Design und Alltag – keine Gegensätze
Was ich an Christina Præstgaard besonders schätze, ist ihre klare Haltung zum Gebrauch.
Sie sagt:
„Ich mache Dinge, die Teil des Lebens sind. Nicht fürs Podest.“
Ihre Teller können in die Spülmaschine. Ihre Becher sind robust. Ihre Schalen haben Kanten – im besten Sinn. Aber sie verlieren dabei nie ihre Anmut.
Sie verbindet Funktion mit Gefühl – ganz im Geiste des skandinavischen Designs, aber mit einer Tiefe, die man nicht oft findet.
Ein Werk ohne Aufdringlichkeit – und mit bleibenden Serien
Christina Præstgaard ist keine Designerin, die im Vordergrund steht. Keine PR-Maschine, keine mediale Inszenierung.
Sie lässt ihre Arbeiten für sich sprechen.
Ihre Serien wie Pampas stehen sinnbildlich für ihre Formensprache – klar, geerdet, fast meditativ.
Du findest ihre Arbeiten auf ausgesuchten Märkten, in kleinen Designläden in Kopenhagen, Aarhus oder Malmö, manchmal auf Kunsthandwerksmessen.
Und immer dort, wo Menschen Sinn für das Leise haben.
Persönlich: Warum ich ihre Arbeit so schätze
Ich habe viel skandinavische Keramik gesehen. Aber nur wenige Stücke, die mich so begleiten wie die von Christina.
Ein Becher am Morgen. Eine Vase mit Gräsern. Eine Schale, in der nichts liegt – und trotzdem Raum füllt. Ihre Arbeiten helfen mir, achtsamer zu werden. Sie bringen Ruhe in den Tag, in den Raum – und in mich selbst.
Und das ist, was gute Gestaltung kann: Nicht dominieren. Sondern ermöglichen.
Ein stilles Erbe, das bleibt
Christina Præstgaard gehört nicht zu den laut gefeierten Namen. Noch nicht.
Aber wer einmal ein Stück von ihr hatte – und wirklich damit lebte – vergisst es nicht.
Sie entwirft keine Trends.
Sie macht keine Serien für Kaufhäuser.
Sie formt Dinge, die bleiben. Weil sie ehrlich sind.
Und das, finde ich, ist heute fast revolutionär.
Fazit: Keramik mit Haltung – und Herz
Christina Præstgaard zeigt, was passiert, wenn man mit Sorgfalt arbeitet. Mit Geduld. Mit einer Idee vom Leben.
Sie entwirft für Menschen, nicht für Märkte. Und genau deshalb berührt sie so viele – ganz leise, ganz direkt.
Ihre Arbeiten sind kein Statement. Kein „Look“.
Sie sind eine Einladung. Zum Innehalten. Zum Berühren. Zum Dasein.