Hej zusammen,
wenn wir heute an skandinavisches Glas denken, denken viele an Iittala.
Klar, reduziert, funktional, aber mit Seele.
Kaum ein Name hat dieses Bild so stark geprägt wie Aino und Alvar Aalto. Zwei Persönlichkeiten, zwei kreative Pole und ein gemeinsames Ziel: Design für das echte Leben.
Ihre Entwürfe für Iittala sind mehr als nur schöne Dinge. Sie sind Ausdruck einer Haltung, die Alltag und Ästhetik versöhnt.
Und sie zeigen: Nachhaltiges Design beginnt nicht beim Material, sondern im Denken.
Ein Paar. Zwei Perspektiven. Eine Haltung.
Aino Marsio und Alvar Aalto lernten sich im Studium kennen, beide Architekten.
Früh verband sie nicht nur ihre Ehe, sondern auch ein gemeinsames Verständnis von Gestaltung:
funktional, ehrlich, menschenzentriert.
Sie planten Häuser, Möbel, Innenräume und entwarfen gemeinsam Designobjekte, die das Licht und Leben Skandinaviens einfangen sollten.
Für Iittala wurde ihr Werk zum Fundament: nicht Trend sondern Haltung.
Der Beitrag von Aino Aalto
1932 gewann Aino Aalto einen Designwettbewerb mit einer Serie gerillter Gläser, die inspiriert wae von Wellen auf dem Wasser.
🔹 Die Aino Aalto-Serie (1932)
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Stapelbare Gläser, Schalen, Krüge
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Klare Linien, funktionales Denken
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Farben: Rauchgrau, Waldgrün, Kobaltblau, Klarglas
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Bis heute im Iittala-Programm – ein echter Klassiker
Was sie schuf, war kein Luxusobjekt, sondern ein Begleiter für jeden Tag mit stiller Eleganz.
Alvar Aaltos organische Handschrift
1936 entwarf Alvar Aalto seine berühmte Vasenkollektion für Iittala – ursprünglich für die Weltausstellung in Paris.
🔹 Die „Savoy Vase“ (1936)
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Freigeformte Vase mit weich fließendem Rand
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Von Naturformen inspiriert – ein Kontrast zur harten Moderne
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Transparent, schwer, ikonisch
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Wurde weltberühmt – auch durch ihre Verbindung zum Hotel Savoy in Helsinki
Diese Vase wurde zum Symbol für organisches skandinavisches Design . Ein Stück, das Emotionen weckt, ohne je laut zu sein.
Warum ihre Arbeit für Iittala bis heute wirkt
Das Besondere am Design von Aino und Alvar Aalto ist nicht nur die Form. Es ist die Philosophie dahinter:
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Dinge sollen lange begleiten, nicht kurzfristig blenden.
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Design soll funktionieren, ohne sich aufzudrängen.
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Glas soll Licht und Leben spiegeln – nicht nur glänzen.
Diese Haltung durchzieht bis heute viele Kollektionen von Iittala – vom Teelicht bis zum Glaskrug.
Design mit Substanz – statt Dekoration
Das Werk der Aaltos ist nicht verspielt, nicht dekorativ im klassischen Sinn. Es ist auf das Wesentliche reduziert, aber immer mit Gefühl.
Ihre Iittala-Stücke sind:
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robust und raffiniert zugleich
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ideal kombinierbar mit Holz, Leinen, Keramik
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zeitlos, weil sie keiner Zeit angehören
Ein persönlicher Tipp
Die Kombination aus einem Aino Aalto-Glas und einer kleinen Aalto-Vase auf dem gedeckten Tisch wirkt fast wie ein stilles Gespräch.
Beide Stücke erzählen dabei durch Material, Form und Gewicht von einem Designverständnis, das nahbar bleibt, auch nach fast 100 Jahren.
Wie erkennt man Originale?
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Die Aino Aalto-Serie ist noch immer bei Iittala erhältlich, neu oder als Vintage Objkt
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Die Savoy Vase gibt es in verschiedenen Größen und Farben – Originale sind am Boden oft mit Iittala und Alvar Aalto graviert
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Vintage-Stücke zeigen dezente Alterung, Patina, Gewicht – keine Perfektion, sondern Charakter
Fazit: Iittala wäre nicht dasselbe ohne die Aaltos
Aino und Alvar Aalto haben Iittala nicht nur geprägt, sie haben ihm eine Seele gegeben.
Ihre Glasdesigns sind nicht von gestern, sondern aktueller denn je:
für Menschen, die das Echte suchen. Die Klarheit lieben. Und den Alltag schön machen wollen mit Dingen, die bleiben.