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Keramik hat in Dänemark eine lange Tradition, doch kaum eine Marke verkörpert das skandinavische Design so ikonisch wie Søholm Keramik. Von schlichten Alltagsgegenständen bis zu kunstvollen Mid-Century-Designs hat Søholm über 160 Jahre lang dänisches Kunsthandwerk geprägt.
Auch wenn die Manufaktur seit 1996 nicht mehr existiert, erlebt ihre Keramik heute ein regelrechtes Revival. Aber was macht Søholm so besonders? Und warum sind ihre Stücke heute gefragter denn je?
Von Bornholm in die Welt: Die Anfänge von Søholm
Die Geschichte von Søholm beginnt 1835 auf der Insel Bornholm, einem der Zentren dänischer Keramikkunst. Die Insel bietet beste Bedingungen für Töpferei mit hochwertigen Tonvorkommen und einer langen Tradition des Handwerks.
Anfangs produzierte Søholm vor allem nützliche Haushaltskeramik: Schüsseln, Töpfe, Krüge. Diese waren robust, funktional und oft schlicht gehalten.
Doch mit der Zeit entwickelte sich das Unternehmen weiter und wagte sich an immer anspruchsvollere Designs.
Der große Umbruch kam in der Mitte des 20. Jahrhunderts – mit dem Einfluss des skandinavischen Modernismus.
Mid-Century-Modern: Søholm auf dem Höhepunkt
Die 1950er- bis 1970er-Jahre waren die Blütezeit von Søholm. Skandinavisches Design wurde weltweit gefeiert. Möbel, Lampen und Keramiken dieser Ära sind bis heute stilprägend. Søholm nutzte diese Strömung, um seine Kollektionen neu zu definieren.
Was machte das Mid-Century-Design von Søholm aus?
Klare Linien und schlichte Formen – funktional, aber nie langweilig
Naturnahe Farben – Blau, Braun, Ocker und Grün waren vorherrschend
Tiefe, lebendige Glasuren – oft mit markanten Strukturen oder gesprenkelten Effekten
Organische Formen – inspiriert von der Natur, aber modern interpretiert
Besonders bekannt sind die Arbeiten von Einar Johansen, dessen tiefe blaue Glasuren und strukturierte Oberflächen ikonisch wurden. Auch Designer wie Maria Philippi oder Noomi Backhausen & Poul Brandborg brachten innovative Muster und unkonventionelle Formen in das Sortiment.
Lampen, Vasen, Schalen und Wandreliefs aus dieser Zeit sind heute begehrte Sammlerstücke.
Das Ende von Søholm – und der Beginn einer neuen Ära
Trotz des Erfolgs konnte Søholm sich nicht gegen die zunehmende Industrialisierung der Keramikproduktion behaupten. In den 1980er- und 1990er-Jahren setzte sich billige Massenware immer mehr durch.
1996 musste Søholm schließlich schließen. Doch während andere Marken schnell in Vergessenheit gerieten, blieb das Interesse an Søholm bestehen – und wächst heute wieder stark an.
Søholm heute: Warum ihre Keramik wieder im Trend ist
Obwohl Søholm nicht mehr produziert, sind ihre Stücke heute beliebter denn je.
Warum?
Zeitloses Design: Die Formen und Farben passen perfekt in moderne Wohnstile.
Hochwertige Verarbeitung: Søholm-Stücke wurden handgefertigt und sind extrem langlebig.
Nachhaltigkeit: Vintage-Keramik ist eine stilvolle Alternative zu neuer Massenproduktion.
Sammlerwert: Originalstücke, besonders von bekannten Designern, steigen im Wert.
Der Einfluss von Søholm auf modernes Design
Obwohl die Marke nicht mehr existiert, lebt ihr Stil weiter. Viele moderne Keramikmarken und Designer lassen sich von den ikonischen Mid-Century-Designs inspirieren:
Dänische Labels wie Kähler oder Broste Copenhagen setzen auf ähnliche Farb- und Formensprachen.
Handgefertigte Keramik liegt wieder im Trend. Und auch in der Inneneinrichtung sind erdige Töne und Vintage-Elemente angesagter denn je.
Die Designs von Søholm sind damit weit mehr als nur Relikte der Vergangenheit. Sie sind Teil eines zeitlosen skandinavischen Stils, der bis heute fasziniert.
Fazit: Søholm bleibt unvergessen
Ob auf Flohmärkten, in Designstudios oder als Sammlerstück: Søholm-Keramik hat sich ihren Platz in der dänischen Designgeschichte gesichert.
Ihr Erbe lebt in modernen Interpretationen weiter und beweist, dass echtes Handwerk und gutes Design nie aus der Mode kommen.
Wer also ein Stück Søholm besitzt, hält ein echtes Stück skandinavischer Designgeschichte in den Händen.